牛牛盒

這是我第一件盒形是不規則形的紙盒作品，也是第一次嘗試在盒蓋上繪圖的作品。

由於製作這樣的盒子，很容易因為盒蓋跟盒身的誤差，而導致紙盒的密合度不夠，但這件作品在完成後卻完全沒有這樣的問題存在，可以算是非常成功的一件作品。

紙耳環 入選精選相片

剛才無意間，在部落格的 "精選相片" 裡看到了紙耳環試作的照片，真的令我感到非常的訝異，沒想到自己的作品竟然也會有在這裡亮相一天。

不過...

我在昨天已經將所有的照片，都更換為加上網址後的照片，並且將舊的照片都移除了，這樣一來照片的連結根本找不到了... 這下要怎麼辦？

而且... 他們為什麼會挑中試作品的照片，而不是正式品的照片？

難道他們覺得正式品比試作品難看嗎？

ひし形パッチ III型

作品名稱(Model name)：ぺアカップ

摺圖原創者(Creator)：布施 知子(Tomoko Fuse)

組合方式(Combination way)：柏拉圖 正20面體(Icosahedron)

組件數量(Module quantity)：30 Pieces

紙張大小(Paper size)：4.5cm x 4.5 cm

紙張數量(Paper quantity)：60 Pieces

作品大小(Model size)：圓徑(Diameter) 4.2cm


這件作品的摺法並不會很困難，跟之前的 "とんがり帽子" 作品都是屬於比較沒有挑戰性的作品。

不過我覺得只要使用比較特殊的紙張，或是較厚實的大張紙來製做，將可以使得這件作品變成特殊的燈飾。

羊咩咩盒

這件作品，給我的印象非常的深刻，為什麼會如此說呢？

這件作品，不單是我第一件在盒蓋上做雕飾的作品，也是我第一次全程都在車上製作的紙盒，為什麼會選擇在車上製作呢？

因為那時正好過年，全家打算到宜蘭去玩(那時雪山隧道還未通車)，從台北到宜蘭需要數個小時的時間。

怕路程上感到無聊，便帶了一些材料到車上，想說應該有足夠的時間可以創作一件作品出來，這件作品也如預期的一般，在到達宜蘭市區的同時完成了。

不過呢...

當晚我便覺得身體很不舒服，有點像是要感冒的樣子，結果，第二天真的感冒了...

於是在接下來的1~2天行程裡，我就在感冒的陪伴之下，隨著家人走走看看...

而感冒也一直伴隨著我過年，一直到過年後約1個星期才肯完全離開我...

如此特別的經歷，到現在回想起來，都還讓我記憶猶新，也因此這件作品給我的印象是非常的深刻。

友誼的牆

友誼的牆　一直是我　所喜歡依靠的角落

在那　可以擋掉　侵犯思緒的　憂傷　寂寞

可以　讓我放肆的塗鴉著　心中所有的情緒

可以　讓我盡情的放縱著　眼中所有的委屈

倦了　還可以依靠著它休息

它　看似堅固　可靠
　　時間久了　卻難免會因　流言　而產生裂痕

它　看似純白　無暇
　　時間久了　卻難免會因　蜚語　而產生污垢

就這樣　放任它不管　終會　倒塌　污穢

不如動手　修補裂痕、洗刷污垢

繼續依靠在那溫暖、窩心的角落吧!

吉祥喜慶

這件作品，可以算是我目前所創作的紙盒中做最久的，為什麼這麼一個小小的盒子會是做最久的呢？

這個紙盒事實上並不大，是個長、寬、高都約5公分的正方形盒子，我在完成其盒形的主體架構後，便一直在思想要如何裝飾六面鏤空的地方，再加上盒蓋的部份跟盒子本身是一體的，更是增加了裝飾時的難度，也因此不論怎麼嘗試，都覺得不好看。

在一直無法思想到比較好的裝飾方法後，我便將這個盒形放在一旁，想要等到有想法時再來完成它，這一放就是2~3年，在這2~3年的期間，我也曾再將它拿出來，想說一定要將它完成，卻始終沒有將它完成。

一直到有一天我在整理手頭上的卡片素材時(我手上大約有近千張的卡片，都是別人不要的卡片留給我做為紙盒素材用的)，發現到其中有一張中式的過年賀卡，在經過切割後，很適合做為裝飾用，也才終於將這個紙盒完成。

2x3相片盒

這件作品，可以算是紙盒應用的第1件作品，會有這樣的構想，主要是因為想到很多人都習慣將2x3的照片放在包包中或是放在辦公室、化妝台等等。

於是，在想要製作即可以做為擺飾又實用的紙盒時，便想到可以將兩者結合在一起，一來可以使得紙盒隨著使用者本身的心情，替換盒蓋裡的照片，二來又可以做為桌面擺飾用的紙盒，也才因此誕生了這樣的作品。

不過在製作其盒蓋時，因為尺寸的計算有所偏差，一直到了第3次製作時才將尺寸計算正確，雖然失敗了2次，但前2次失敗的經驗，卻也使得在第3次才製作成功的盒蓋，尺寸特別的剛好，幾乎沒有任何的誤差。

男朋友之外的男女友誼

( 一篇可以給女生看的好文章......男生也該看看.....)

有一些男生，很令我動心，但不動情。

怎麼說呢？因為他們給我的感覺像朋友，真正的朋友。

我可以和他們很坦誠的談論彼此的愛情觀、婚姻觀，以及種種的人生問題。

在他們面前，我會忘記自己是女生( 但不是刻意，而是很自然)， 所以就不會撒嬌、嫉妒、耍心眼， 我和他們各站在天平的兩端。

我們可以一同看電影、逛街、研究電腦、談論音樂、郊遊，這種感覺好極了！我覺得自己很有尊嚴，人的尊嚴。

信不信？
 　
跟這些男生相處在一起，甚至比跟同類的女生相處來的愉快。

女生的聚會，是黏稠稠的，像一鍋濃粥，溫暖在胸，但是吃多了會撐，一眨眼又餓，而且很多女生都會為情所困，談來談去總是心有千千結，別人管也管不完。

最重要的是，當我需要人安慰的時候，這些男生給予我的感覺，遠遠超過女生。

不知為什麼？男生和女生給予的安慰，在感覺上本來就是不一樣！

跟這些男生相處，就像一同「溫一壺月光的酒」，是給彼此的心靈加養料，讓彼此潛在的才能發酵，揮發靈魂的芳香，真的，這些男生所散發出來的生命活力，深深感動著我。

我很驚訝，他們不必從文字、故事的迷林披荊斬棘， 就能一眼洞穿人生的奧祕，甚至開始為旁邊的同行者掌燈。

能結交有智慧、理想與熱情的朋友，是人一生莫大的幸福吧！

我是這樣著迷於他們高貴的氣質， 也感謝他們把我當「朋友」看待， 不因為我是女生，就隨便說些甜言蜜語來哄我，或者根本不理睬我。

如果，追求人生的伴侶也必須如此相知相惜，那我實在「捨不得」把這些男生當成男朋友。

我害怕一旦變成男女朋友，我就會計較他不送我家、他不說些好聽的動心話，我還擔心，從此他只要我乖乖的陪在一旁，微笑地看他在眾人間侃侃而談；我連發問的機會都沒有，遑論有所質疑。似乎兩人之間只要滲入感情元素，氣氛就不一樣。

比如去看一場好電影，有幾對情侶在互相依偎陶醉之餘，還能正襟危坐的討論那場電影的成就？

在無聲勝有聲的時刻，那實在太無趣了。

不過和這些男生相處，就可以侃侃而談，談論著自己對這部電影的看法、劇情.............等等。

何況，男女朋友總會嘔氣，甚至最後各奔前程，這就更無趣了，愛情消逝，友情也會跟著淡漠。

說什麼「我們仍然是好朋友」，都是鬼話！

就算這不是一廂情願找台階下，而是雙方共同的心願，這心願也太殘忍一點，何苦把自己逼到那麼窘迫的境地？

分手而後重逢，能說些什麼呢？「縱使相逢應不識」呀！

尤其是當對方的身邊又多個人的時候。

對這些男生，我的確是心動而不敢、不忍動情。

唯恐不小心逾越分際，徒惹一身煩惱。

當然，偶而會有那麼幾剎那，會情不自禁、悄悄地流露愛慕之意，他感覺到了，我也感覺到了，但是握手的瞬間也只是輕微的感覺，當我們抬頭再看看澄澈的天空， 以及對望彼此無私的眼眸，我們知道︰有些東西會比愛情恆久，更值得我們追求。

這種默契，是屬於男女私情之外的，我如此相信。

男朋友或是丈夫，都是另一個封閉而完整的圓，對我這個圓來說，可能是相交、相切或重疊，甚至根本在另一個空間，八竿子也打不著的。

無論如何，我在他面前，還是要保持一個圓的形狀，把自己紮成一個花球， 隨著愛情的頻率跳動。

可是在這些男生、這些朋友面前，我卻可以鬆開五花大綁，成為一條無限延長的直線，因為不用費心去畫一個圓 或是費心去和另一條直線相交叉，我們只是各自奔跑，志同道合就彼此吸引，成為兩條，甚至一組平行直線，也許不屬於同一個平面，但是彼此知道，看得見，互相扶持，互相敬重。

我期求這樣的友情，這樣的男生令我動心而不動情。

你覺得呢??

眾裡尋他千百度，鶩然回首，那人卻在燈火闌珊處

 喜歡，就是淡淡的愛；愛，就是深深的喜歡 。

人不會因為獲得許多愛而覺得人生有意義，卻會因為付出許多愛而越肯定生命的價值，

魚說：你看不見我的淚水，因為我在水中.........

水說：我能感覺到妳的淚，只因妳在我的心中........

愛情與友情的理論

友情是愛情的基礎與前提；愛情是友情的發展和質變。兩者有聯繫，亦有質和量的區別。

友情可以發展為愛情，亦可永遠發展不成愛情。

關於友情與愛情的區別，有時的確很困難，日本一位心理學者提出了五個指標，可供參考。


第一、支柱不同

友情的支柱是"理解"，愛情則是"感情"

友情最重要的支柱是彼此的相互瞭解，不僅是對方的長處優點，就是短處缺點也要充認清。只有這樣，才能產生友情。愛情則不然，它是對對方的美化，視作理想後產生了戀愛，貫穿其間的全過程的是感情。


第二、地位不同

友情的地位"平等"，愛情卻要"一體化"

朋友之間立場相同，地位平等，彼此之間無須多餘的客氣，也沒有煩惱的擔憂。如果遇到對朋友不利時，可以直率地提出忠告，甚至動怒，也要義正詞嚴地規勸。朋友之間，就是這樣，有人格的共嗚，亦有劇烈的衝突。愛情則不然，它具有一體感，身體雖二，心卻為一，兩者不是互相碰擊，而是互相融合。


第三、體系不同

友情是"開放的"，愛情則是"關閉的"

兩個人有堅固的友情，當人生觀與志趣相同的第三者、第四者想加入的話，大家都會歡迎。愛情則不然，兩人在戀愛，如果第三者從旁加入，便生嫉妒心理和排除異已的行為。


第四、基礎不同

友情的基礎是"信賴"，愛情則是糾纏著"不安"

一份真誠的友情，具有絕對的依賴感，猶如不會動搖的磐石。相反的，一對相愛的男女，雖不是沒有依賴對方，但老是被種種不安所包圍，比如"我深深地愛著她，她是否也深深地愛著我？""他的態度稍微變了，是不是還和以前一樣地愛著我？"


第五、心境不同

友情充滿"充足感"，愛情則充滿"欠缺感"

當兩個人是親密的好朋友時，彼此都有滿足的心境；但當兩個人一旦成為情人時，雖然初期會有一時的充足感，可不久之後，就生不滿足感，總希望有更強烈的愛情保證，經常有一種"莫名的欠缺"尾隨著，有著某種著急的感覺。


一般地說，每個人在交往中，只要不欺騙自己，不是在演戲，能好好地反省自己內心的情感動向，依據上述五個指標，仔細地觀察、反省，並作綜合分析，對友情與愛情是可以正確地辨別的，在友情和愛情的岔路口可以準確定向。所以，以一時一事的觀察和內省為依據的判斷，難免誤差，必須作長期的、多方面的綜合，排除誤差。

愛情是以心換心的結晶，它是兩顆心共同撞擊的火花，其能源是共同的理想和純真的真誠；一方意願的強加是辦不到的，故弄的結果只會適得其反。

還有一種，是利用對方的弱點，耍要脅，以打動對方的惻隱之心以求得愛情，這種行為最為無聊，它攝取不到真正的愛情，即使得到也是苟合。

最為要不得的，是為了"敲定"而纏綿，要求"刺激"以保證，這種行為實際上是"玩火"的態度，終究要灼傷自己或對方，甚至雙方毀滅。

とんがり帽子

作品名稱(Model name)：とんがり帽子

摺圖原創者(Creator)：布施 知子(Tomoko Fuse)

組合方式(Combination way)：柏拉圖 正20面體(Icosahedron)

組件數量(Module quantity)：30 Pieces

紙張大小(Paper size)：1.25 cm x 1.25 cm

紙張數量(Paper quantity)：30 Pieces

作品大小(Model size)：圓徑(Diameter) 5 cm


這件作品摺法十分的簡單，跟之前其他的作品相比，可以幾乎說是沒有任何的挑戰性。

雖然其摺法簡單，我卻在第1次組合到最後一個元件時，沒有抓到組合的技巧，而使得整件作品的完成度打了折扣。

不過，在第2次組合時，我便已抓到組合的技巧，並且發現到原來 "縫衣針" 也是很好用的輔助工具。

咖啡?可樂?

真正的友誼，並不會隨著歲月流逝、年華老去而有所改變，更不會來得快，去得也急。

清涼的可樂猛往杯子裡倒時，一定會浮出許多的泡沫，總會讓人誤以為是滿滿的一杯，等到泡沫逐漸散去後，才查覺到原來杯中的可樂連半杯也不到，也才知道被泡沫的假象所蒙蔽了。

香醇的咖啡倒進杯中時，不論倒了多少都依然實在，倒了八分滿就是八分滿，絕對不會明明倒了八分滿，杯中卻只有五分滿。

如果口渴與擇友都是無可厚非，咖啡與可樂之間你將會選擇何者？

是選擇歡樂過後，曲終人散，如聚餐中的可樂般的友誼？

還是選擇獨處時，細細品茗到最後一口，仍然香醇如咖啡般的友誼？

友情的錯覺

我們的一生中，可以分成許多不同的階段，這些不同的階段中都會有不同的朋友，歲月也會替我們篩選和替補，適合我們現在這個階段的朋友。

其中有一些是實實在在，可以陪伴著我們度過每個階段的朋友，而有一些則是陪我們渡過階段性的朋友。

我們都應該曾有過這樣的經驗，初來乍到陌生的環境，令你有些緊張和手足無措，這時候，多少都會有一張臉善意地對你微笑，熱心地告訴你可以到什麼地方吃飯，這裡有那些成文、不成文的規矩，也許你還偶然發現你們有著某些共同的喜好。

這一切，都讓你對她頓生好感，你們可能就此常常一起吃飯、逛街，甚至聊聊公司裡的瑣碎雜事，孤單的感覺對你而言是不存在的。

隨著時間不斷地往前流逝，你可能會不經意地發現到，你們之間事實上存在著一定的距離，起初的感覺正緩緩淡去。

這樣的變化非常微妙，連你都不清楚究竟是起源於何時，而你們的疏遠也在不著痕跡的情況下，很自然的在進行中。

當有一天，你忽然意識到已經很久沒有和她聊天，甚至你的心裡滑過一絲歉意時，你可以好好的去思想，自己是否是因為內心感到不安全，而想要尋找一個伴。

如果，真的是如此這樣的友情，往往是虛幻的，僅僅只是出於一時的需要，而尋找一個可以做伴的友情，那也只能是短命的友情。

或者說，它還不具備友情的真正意義，這樣的朋友亦只是一種錯覺。

一個不是我們有所求的朋友，才是真正的朋友。

但想要徹底做到這點，是何其難！

友情產生的本質便是因為孤獨，我們常常陷入虛幻的友情旋渦，好在還有時間 ─ 它可是一面最清醒的鏡子。

時間會很自然而然地告訴你誰是你真正的朋友 ─ 可是答案總是太殘酷。

空虛、寂寞的倦怠感

有的時候會覺得，將生命浪費在自己覺得美好的事情上，真的能得著快樂嗎？也許將生命浪費在玩樂上，反而會比較快樂吧...

高中時期，我都在寫新詩，只要有任何的時間，那怕只有短短的2~3分鐘，我一定都會不放過。可是身旁的朋友之中卻沒有人在寫新詩，使得當時沉迷於新詩中的我，不單沒有可以彼此切磋的朋友，更鮮少有共同話題可以聊的朋友，所以，常常可以看到全班都在吵鬧，我卻一個人靜靜的坐在一旁，在本子上不停的寫著東西的場景出現。

專科時期(夜間部3年)，則因為受到電腦遊戲的影響，開始寫起了奇幻小說，當時的朋友之中依然沒有人喜歡寫小說，我仍舊找不到可以彼此切磋的朋友，小說也在寫了6x萬字後不了了之...

而接觸中國結、紙藝到現在已有14年的時間，原本喜歡中國結、紙藝的人就不是很多，再加上我所做的東西跟一般的紙藝差異甚大，更是難以找到能夠一起分享經驗、彼此切磋的朋友，使得我大部份做好的東西，在拿給家人看過一次後，都塵封在一個大盒子中，不見天日。

即使最近這幾年部落格的盛行，許多紙藝頑家紛紛成立屬於自己的部落格，我到現在為止還是找不到，作品跟我類似可以彼此切磋的紙藝頑家。

從新詩、小說到紙藝，我幾乎都是將生命毫無保留的浪費在上面，雖然在過程之中都能使自己感到滿足，但每當家裡只有我一個人或是朋友三五成群出遊卻將我遺忘時，我不禁會問起自己...

當我浪費十幾甚至於二、三十個小時完成一件作品，我身旁有多少人能分享喜悅？

即使作品做的再細緻、再有巧思，其中的喜悅也只有我一個人明白，週遭的人又能真切的感受到多少，我所感到喜悅的喜悅？

我將生命浪費在其上，所得到的，也只是一個人的喜悅，身旁的人是很難以感同身受其中的喜悅。

當我跟大家一同出遊時，所得到喜悅卻能跟大家一起分享、擁有，這樣的喜悅反而比我一個人的喜悅，更能引起共嗚，也更能表達出自己的快樂。

我現在在這裡，一個人獨自享受著個人的喜悅，有什麼意義？

此時，我不禁會產生一種充斥著空虛、寂寞的倦怠感。

即使當時已經沒有在做紙藝，跑去玩網路遊戲或去看電視，依然沒有辦法擺脫這種倦怠感，反而會加倍的感到空虛、寂寞...

因為就算在玩網路遊戲、看電視，當下依然只有我自已在分享一個人的喜悅...

旅程結束後的失落感

我常會在旅程結束後，細細回想旅程途中的歡愉，慢慢品味旅程途中的笑語，其回憶的感覺也會跟著不同的目的地、不同的朋友等等，而隨之有些許的差異。

雖然多少都會有些懷念旅程途中歡愉時光的失落感，但跟某些朋友出去時，這樣的失落感卻是特別的強烈，有時是因為跟她們在一起時感到特別的自在，或是跟她們在一起更能感受到歡愉的氣氛，才會在旅程結束後感到特別的空虛。

有時則是因為覺得自己在當時歡愉的氣氛下，沒有好好把握住某些應該放開自己的情況，而感到有些許的美中不足的遺憾。

不過，旅程結束後的失落感強烈與否，結束歡愉的旅程跟朋友們分離的時刻，也終究會到來，即使風景再好的景點，氣氛再怎麼歡愉、熱絡，也還是無法逃避分離的時刻。

因此，只要在旅程途中，好好的把握住每一刻歡愉的時光，好好的去珍惜每一刻相聚時的笑語，溫馨的回憶並不會隨著旅程的結束而結束，它依然會伴隨著妳一路走下去，繼續未完的旅程。

旅程結束後 ......

最近這幾年有時會到比較遠的地方玩個2天1夜，只是次數並不會很頻繁，大約半年~1年才會有1次這樣的計畫。

而今年的7~12月，原先預定好的計畫再加上一些臨時的計劃，使得每個月幾乎都會有1次出去玩2天1夜的行程，我也因此查覺到一些以前出去玩時所沒有的感覺。

由於，自己的興趣與喜好跟認識的朋友相差甚多，漸漸地，跟朋友之間的話題也越來越少，也漸漸地跟朋友漸行漸遠，所以我的朋友向來都很少。

因此，出去玩的時候大都是我女朋友找她的女性友人一起出去，也因此每次出門時，一行人(3~5人)中只有我一個男性，很自然而然的便由我負起開車的責任。

之前開車出去玩時還不會覺得有什麼不同的感覺，但最近這半年出去玩時，只要開車來回超過3個小時以上車程的旅程，都總會在結束2天或1天的行程後感到特別的累。

很奇怪的是，即使在旅程開始的前1個晚上沒有睡的很好，旅程途中，身體疲累的感覺也只有一點點，或是明明已經開了3~5個小時的車了，也只會感到些微的疲累。

一定要到了所有的旅程結束，大家都平安的回到家後，疲累感才會不斷地涌現出來；彷彿疲累感知道我又讓大家完成了一次平安的旅行，才敢肆無忌憚的在我身體裡流竄。

雖然，每次出去開車都是我，旅程結束後也是最後一個能休息的人(因為，旅程結束後我還得趕回台北，通常回到家都要11點了，稍微整理一下洗個澡，躺在床上也都12點了)不過我卻一點也不以為苦，因為只要在旅程中看到大家玩的愉快，展露出歡喜的笑容，一切的辛苦都是值得。

我也十分的樂意，在往後的日子中，一次又一次的帶大家完成平安又愉快的旅程。

正方形裁切成正三角形的方法

正六角形20面體

作品名稱(Model name)：正六角形20面體

摺圖原創者(Creator)：布施 知子(Tomoko Fuse)

組合方式(Combination way)：

組件數量(Module quantity)：52 Pieces

紙張大小(Paper size)：2.1 cm x 2.1 cm、0.5 cm x 0.5 cm

紙張數量(Paper quantity)：20 Pieces、32 Pieces

作品大小(Model size)：圓徑(Diameter) 2.8 cm


這件作品的摺法跟之前大部份所接觸的摺法有很大的不同，它需要將正方形的紙張摺成六角形後，再一塊塊組合起來。

其摺法並不是很困難，但想要將這件作品摺好卻是十分的困難，因為，其六角形的形狀很容易因為紙張本身的一點小小誤差，就導致整個形狀變的有點歪斜，進而使得在組合時，整個的球體形狀也跟著歪斜起來。

不像之前其他的摺法，即使每個組件之間有點些許的誤差，也不太會影響到組合完成後的球體形狀。

雖然如此，我依然覺得這樣的摺法有很大的發揮空間，很適合應用在紙項鍊或紙耳環的製作之上，或是做為雙層球體之用。

カーブ III 型

作品名稱(Model name)：カーブ III 型

摺圖原創者(Creator)：布施 知子(Tomoko Fuse)

組合方式(Combination way)：柏拉圖 正20面體(Icosahedron)

組件數量(Module quantity)：30 Pieces

紙張大小(Paper size)：1.6 cm x 3.2 cm

紙張數量(Paper quantity)：60 Pieces

作品大小(Model size)：圓徑(Diameter) 3.3 cm


這個作品是我以日本和風色紙與描圖紙製作而成的，也是我第1次使用描圖紙的作品。

由於我所使用的描圖紙比一般的描圖紙可摺性差，所以在製作的時候要將 1.6 x 3.2 cm大小的紙摺成約 1.6 x 1.6 cm大小的元件時，並不是那麼的容易。

但也因為其可摺性差，使得我在將原本A4大小的描圖紙裁切成正方形的過程中，所留下的摺痕並不是那麼的明顯，也因此沒有破壞到作品整體的美感。

由於2種紙張，不論是在厚度、韌性上都有所不同，在組合時不像使用普通色紙般的得心應手，所以在組合起來後覺得作品的完整性有些不夠，希望下次再製作類似的作品時，可以克服這方面的問題。

紙的可摺度

用在摺紙上的紙張最基本的特性是「可摺度」，也就是可摺疊並維持摺痕的韌度。

紙張是由木材的纖維所製成，而纖維與纖維之間是以一種特別的膠水維繫著，因此纖維的長度、排列方向、排列順序、粗細等，還有紙張表面的處理方式不同，都會造成紙張本身在摺疊時，可以維持摺痕的韌度差異。

像有些作品需要繁複的基本摺痕，才能將作品完美的呈現出來，如果此時選用了可摺度強的紙張時，可能會造成基本摺痕都還沒有摺完，紙張就彷彿經歷過無數次的使用般有些破舊，在這種情況下即使將作品完成，也會使得作品的完成度與美感大打折扣。

但如果，選用了可摺度差的紙張，也將會由於紙張本身的韌性強，需要反覆數次才能留下準確的摺痕，或是使得作品需要細膩的摺痕部份，無法明顯的表現出來，而使得作品失去了足夠的細膩度。

所以，不論想要以紙張呈現出什麼樣的作品，都一定要十分清楚各種紙張本身的可摺度，才能將紙張的優點發揮出來，不然即使使用再好的紙張，也無法表現出作品的美感與完整度。

正方形裁切成1:√2 長方形的方法

1:√2 長方形的判別法

正長方形摺紙用紙何處尋?

前一陣子有提到，市面上很難找到正方形的描圖紙、雲龍紙、牛皮紙等美術用紙，事實上在市面上也難找到正長方形的的摺紙用紙。

一般人在摺紙時都會直接想到要用正方形的紙，很少有人會想到要使用長方形的紙，不過環顧我們身邊的紙 - 報紙、廣告傳單、包裝紙、筆記本等，大部份都是長方形的。

因此，它雖不算正統，但是以摺紙的觀點而言，它不但是可以摺的紙，更是我們身邊最容易取得的紙，不但方便，也能使你了解到一些與眾不同的摺紙。

可惜的是，在市面上卻找不到正長方形的摺紙用紙可以直接使用，一定要使用正方形紙經過裁切後，才能得到我們所需要的紙。

只是，如此一來便會在紙張上面留下一些難以消除的痕跡，使得作品的美感打了折扣，真不知什麼時候市面才會出現正長方形的摺紙用紙，供廣大的摺紙愛好者使用呢？

包裝紙(Wrapping paper)

市面上的包裝紙種類繁多、圖案富豐、價錢便宜，只要在購買後裁切成任何所需要的尺寸，也是紙藝創作的紙張極佳來源之一。不過由於包裝紙的尺寸都很大張，所以在裁切時不單要花費很多的時間，也要十分的細心才能裁切成每張尺寸都相差無幾的紙張，也因此很多人都會放棄使用包裝紙來做為素材。

不過並不是每種包裝紙都適合拿來做為紙藝創作用，像是含有塑膠成份的包裝紙，就非常不適合拿來應用，反而還有可能會使得作品失色不少。而色彩花俏的包裝紙也不見得實用，因為紙藝的作品有時過度倚賴色彩花俏來強調作品，反而會適得其反，還不如使用素色紙來創作，反而更能突顯出作品本身的美感。

當我們忙著拿包裝紙來包裝、摺紙時，你可曾想過包裝紙在中國有多久的歷史，說不定已經有七百年以上的歷史。

1985年，在湖南沅陵雙橋元墓中出土了兩張元代潭州油漆顏料廣告實物，從這兩張紙的折痕以及殘留在紙上的顏色粉末來判斷，這兩張紙不單是印刷品廣告，更用來包裹油漆顏料當作包裝紙用，很可能是油漆棺木時遺留在棺中的。

廣告係用黃色毛邊紙製作，一尺見方，長卅三點五釐米，寬廿五點五釐米，完整無缺，四周印有花邊圖案，右上方的文字為："潭州昇平坊內，白塔街大尼寺相對住危家，自燒洗無比鮮紅、紫艷上等銀硃、水花二珠、雌黃，堅實匙筋。買者請將油漆試驗，便見顏色與眾不同。四遠主顧請認門首紅字高牌為記。"

這是迄今為止中國發現最早的印刷廣告實物和廣告文。

這則廣告活生生地勾畫了元代長沙油漆店主的推銷藝術，廣告文字不長，卻把產品生產、銷售的地址、產品的品質、產品的商標都展示出來，尤其令人玩味的是，它提醒消費者，產品是過得硬的，可以將油漆試驗，便見顏色與眾不同。

由於"天下攘攘，皆為利往"，古往今來，都免不了有假冒商家招牌的情況發生，所以廣告的製作者提請客戶注意，一定要"認門首紅字高牌為記"。

由此可見，在昇平坊裏，油漆顏料業也不只此一家，甚至可以推測，昇平坊是元代長沙的油漆業的生產、銷售中心。激烈的市場競爭，致使業主出 "獨此一家" 的奇招，充分表露了業主的市場開拓意識。

這張廣告的左上方另有字體略小的宇2行。一行為收購原料的廣告："主顧，收買銀硃，請認元日。"
另一行為："祖鋪，內外圖書，印號為記。"印號即為商標。

這兩行廣告文的上方還有朱印3枚，正中一枚為一完整籃形圖案，開植物圖案商標的先河。下2枚稍小，一呈正方形，一呈壘冢形，印跡在清與不清之間，難辨其功能。有學者認為這可能是"世界上最早的防偽標誌"。

紙耳環 正式作品

這是我的第2件紙耳環作品，由於這次有加上一些簡單的裝飾，所以我把這件作品當做紙耳環的第一個正式作品。

紙耳環摺紙部份的本體是大小約1.3公分的正立方體，因此在組合的時候得特別小心每個部份的零件，而這件作品看似沒有什麼，但光摺紙部份製作的時間就大約花費了10個小時，跟我做一個比較簡單的紙盒的時間相差無幾。

目前光是製作一個樣式較簡單的紙耳環就得花費那麼長的時間，真不敢想像做比較複雜的胸針、項鍊時，得花費多少的時間......

正方形的美術紙何處尋?

市面上的色紙五花八門、琳琅滿目，不但尺寸大小有許多的選擇(15x15cm、10x10cm、7.5x7.5cm、5x5cm、4.5x4.5cm 等)，連材質也有不少種可以選擇(臘光紙、銅板紙、日本千代紙、手揉紙 等)。

不過市面上的色紙雖然種類繁多，卻都拘限在某些材質之上，幾乎沒有比較特殊的紙張或美術紙(像是雲龍紙、牛皮紙、雲彩紙、描圖紙等)。所以，使得我有時候想要以某些紙張來做為摺紙的素材，往往都得花時間自己去裁切，不單單耗時也很容易因為些微的誤差，造成所裁切出來的紙張並不夠方正，使得做出來的成品也連帶受到影響。

也因此，我很少使用比較特殊的紙張來製作東西(其實是自己懶得去將A4大小的美術紙裁切成自己想要的尺寸，因為裁切一張紙的時間就要1~2個小時了... 想到就有點懶......)。

不知道什麼時候，台灣或是國外才會有廠商將一些比較特殊的紙張或美術紙，做成一般色紙的大小，讓我們這一群摺紙愛好者可以有更多的紙張選擇??

瓦楞紙(Corrugated paper)

在130多年前，英國人愛德華.希利和愛德華.艾倫兄弟發明了在紙上加壓成波紋瓦楞，作為帽子的內襯用來吸汗。

1858年，英國有了第一個製造瓦楞紙的專利。

1871年，美國人阿伯特.瓊斯用單面瓦楞紙包裝玻璃瓶，並取得了專利。

1914年，日本開始生產紙箱，1920年雙瓦楞紙板問世，其用途迅速得以擴大。

19世紀初因其量輕而且價格便宜、用途廣泛、堆放省力、製作簡易，且能回收甚至重複利用，使它的應用有了顯著的增長。

到20世紀初，已獲得為各種各樣的商品製作包裝而全面的普級、推廣和應用。

由於使用瓦楞紙板製成的包裝容器對美化和保護內裝商品有其獨特的性能和優點，因此，在與多種包裝材料的競爭中獲得了極大的成功。成為迄今為止長用不衰並呈現迅猛發展的製作包裝容器的主要材料之一。
 
瓦楞紙板是由面紙、裡紙、芯紙和加工成波形瓦楞的瓦楞紙通過粘合而成。

根據商品包裝的需求，瓦楞紙板可以加工成單面瓦楞紙板、三層瓦楞紙板、五層、七層、十一層等瓦楞紙板。

單面瓦楞紙板一般用作商品包裝的貼襯保護層或製作輕便的卡格、墊板以保護商品在貯存的運輸過程中的震動或衝撞，三層和五層瓦楞紙板在製作瓦楞紙箱中是黨用的。許多商品的包裝通過三層或五層瓦楞紙板進行恰恰相反當而精美的包裝，在瓦楞紙箱或瓦楞紙盒的表面印製靚麗多彩的圖形和畫面，不但保護了內在的商品，而且宣傳和美化了內在的商品。

目前，許多 三層或五層瓦楞紙板製作的瓦楞紙箱或瓦楞紙盒已堂而皇之的直接上了銷售櫃檯，成了銷售包裝。七層或十一層瓦楞紙板主要為機電、烤煙、家俱、摩托車、大型家電等製作包裝箱。在特定的商品中，可以用這種瓦楞紙板組合製成內、外套箱，便於製作，便於商品的盛裝、倉儲和運輸。

近年來，根據環保的需要和國家相關政策的要求，這類瓦楞紙板製作的商品包裝，有逐漸取代木箱包裝的趨勢。

不同波紋形狀的瓦楞，粘結成的瓦楞紙板的功能也有所不同。

即使使用同樣質量的面紙和裡紙，由於楞形的差異，構成的瓦楞紙板的性能也有一定區別。

目前國際上通用的瓦楞楞形分為四種，它們分別是A型楞、C型楞、B型楞和E型楞。

A型楞製成的瓦楞紙板具有較好的緩衝性，富有一定的彈性，C型楞較A型楞次之。但挺度和抗衝擊性優於A型楞；B型楞排列密度大，製成的瓦楞紙板表面平整，承壓力高，適於印刷；E型楞由於薄而密，更呈現了它的剛強度。    
   
構成瓦楞紙板的波形瓦楞紙的楞形形狀分為V形、U形和UV形。
   
V形瓦楞波形的特徵是：平面抗壓力值高，使用中節省粘合劑用量，節約瓦楞原紙。但這種波形的瓦楞做成的瓦楞紙板緩衝性差，瓦楞在受壓或受衝擊變霰後不容易恢復。
   
U形瓦楞波形的特徵是：著膠面積大，粘結牢固，富有一定彈性。當受到外力衝擊時，不像V形楞那樣脆弱，但平面擴壓力強度不如V形楞。
   
根據V形楞和U形楞的性能特點，目前已普遍使用綜合二者優點製作的UV形瓦楞輥。加工出來的波形瓦楞紙，既保持了V形楞的高抗壓力能力，又具備U形楞的粘合強度高，富有一定彈性的特點。目前 ，國內外的瓦楞紙板生產線的瓦楞輥均採用這種UV形狀的波形瓦楞輥。

文化用紙

1.銅版紙:
於原紙表面經塗料塗佈乾燥後壓光之塗佈加工紙，其等級可以分為下列幾類

超級銅版紙(A0)：
經2~3次塗佈之最高級銅版紙，總塗佈量每面在25g/m2以上，光澤度達80 度以上，紙面極為細緻平滑，印紋非常 清晰、亮麗，適用於高級畫冊、高單價產品行型錄，重要文件等品質要求極高之印刷品。
 
特級銅版紙(A1)：
依日本造紙業一般分類標準，每面塗佈量約20g/m2之高級銅版紙，紙面平滑細緻，具優越印刷適性。

銅版紙(A2)：
分為單面及雙面塗佈之銅版紙，依日本紙業分類標準其每面塗佈量約10g/m2以上，為目前文化出版、廣告設計、印刷裝訂及工商業界最常使用紙種之一。

輕量塗佈紙(A3)：
依日本紙業分類標準，每面塗佈量約7-10g/m2之塗佈紙。

鈍面銅版紙：
採粉面塗佈壓光之銅版紙，光澤度約在20～40，具有高印刷光澤。

雪面銅版紙：
光澤度在20度以下之粉面塗佈壓光銅版紙，紙質細柔、不反光不傷視力。

微塗紙：
經顏料塗佈及壓光，改善紙面均勻性及提 高平滑度，並提高紙張托墨性。

劃刊紙：
直接於紙機上塗佈加工之印書用紙，適用於彩色、套色、單色印刷品使用。

雜誌紙：
輕塗佈壓光之印書紙類，是目前雜誌最常使用的紙種。


2.道林紙：
以化學漿抄造而成之印刷書寫用紙，白度80%以上(目前某些國家已允許含有10%以下之BCTMP），是目前文化出版、印刷裝訂最常用紙種之一，可以依照其添加染料呈現不同紙色。

3.模造紙：
以化學漿及部份機械漿抄造而成之印刷書寫用紙，白度78%以上，紙質較道林紙稍差，色澤雖然略為偏黃卻因為韌性佳、拉力強且價格便宜，而成為最普遍被使用的紙張之一。

4.淋膜紙：
屬道林紙類，韌性強、表面較粗糙，以增強淋膜之滲入及附著力具有防水及防潮的作用。

5.印書紙：
專供印刷書冊之模造紙類，因考慮保眼問題，紙張多帶淺米黃色，特性與一般模造紙大致相同。

6.圖畫紙：
主要以100%化學漿製成，有適當之不透明度，表面平滑度10秒以下，A級之白度為80%以上，B級65%以上，紙色微帶乳白、不傷眼力、軔性強、耐擦拭、不起毛、有強吸水及顯色力，供製圖繪畫用。

7.證卷紙：
強軔耐折可供有價證卷及高級文件、信函之高級書寫用紙。

8.招貼紙：
紙的一面光滑，另一面粗糙，大部份以化學漿製造之薄磅單光紙，顏色主要以白色為主，也可依使用者需求染成各種顏色。適用於印製日曆、廣告、旗幟、十行紙等多種用途。


9.打字紙：
化學紙漿製造，是打字及複寫用之高級薄頁紙張，也適合使用於報表、傳票及信紙。


10.聖經紙：
以木漿、麻、棉等紙力高之纖維漿製造，含有大量二氧化鈦填料，紙質輕、不透明度高、專供印製聖經、字典或航空快報用。


11.郵封紙：
以全木漿製，紙力強，白度75%以上，亦有利用廢紙製造之單面光亮紙，紙質極為強軔，單面具有強烈光澤。主要供文書複寫、郵票包裝、襯墊用。


12.香煙紙：
以亞麻纖維漿製造，主要以輕質碳酸鈣為填料，加硝酸鈉調節其燃燒速率，使紙張燃燒時因碳酸鈣分解出二氧化碳而具緩衝作用，不致燃燒過速，專供捲煙用。現今已有全漂白木漿製造亦可符合相同要求的紙品。


13.格拉辛紙：
以化學木漿，經高度鍊漿，成紙再經超壓光成半透明狀之紙，主要做為描圖、食品包裝及襯紙用。經高度打漿後以強壓壓光機處理過之紙張，則使用在包裝、相簿、集郵冊等隔頁之上。


14.新聞紙：
以廢紙漿、機械漿或兩者摻和製成，主要原料為磨木漿，白度要求在55%GE以上，並需有適當之透油度，主要供報紙及雜誌印刷之用。


15.電話簿用紙
以廢紙、漂白機械木漿及化學漿混合的配料製成，加有淡色染料，供印製電話簿之用。

紙耳環 試作作品

這是我的第1件紙耳環作品，由於是第一次成功製作出來，所以在很多地方都還有能夠改進的空間；像是紙張的選擇、摺法的選擇等。

雖然這件作品並不是十分的好，卻是我嘗試以紙來製作飾品以來，最大的突破，也希望在這件作品之後，我能夠有更好的構思來製作更完美的紙飾品。

廢紙(Scrap paper)

如果你是十分喜歡摺紙、紙雕等紙類技藝，那麼幾乎你手邊可以拿到的紙張都能夠成為運用的素材，同時你也會發現，無論你走到那裡，都可以不用花費什麼力氣便可以取得各式各樣的紙張，像是海報、路邊發的印刷品、紙巾、紙袋等等。

只是一般人大都會捨棄這樣的紙材，來當做紙類技藝用的紙張，也很容易忽略掉這些紙張，即使只是隨手拈來拿來練習，仍然可以陪伴著我們度過許多快樂的時光。

這些紙張雖然取得很容易看起來也不怎麼起眼，但只要你以自己獨特的眼光與手法加以運用，依然可以做出令人感到驚艷的好作品。

香包

作品名稱(Model name)：香包

摺圖原創者(Creator)：布施 知子(Tomoko Fuse)

組合方式(Combination way)：柏拉圖 正12面體(Dodecahedron)

組件數量(Module quantity)：30 Pieces

紙張大小(Paper size)：3.75 cm x 3.75 cm

紙張數量(Paper quantity)：30 Pieces

作品大小(Model size)：圓徑(Diameter)


這個作品雖然是好幾年以前的作品，卻是我第一個沒有使用膠水來黏合的作品；而這件作品所使用到的組件也是十分少見的不規則多邊形，不像大部份的作品組件都是平行四邊形或是比較規則的多邊形。

描圖紙(Tracing paper)

描圖紙是德國人為曬製設計藍圖而發明的半透明紙張，描圖紙之所以透明，就是因為含有一定比例的水份，普通白紙浸濕後略顯透明也是這個道理。含水量越高則透明度越好，但也更易受潮不利於保存和使用。適宜的含水率在4%-6%之間。因為含水，描圖紙對濕度非常敏感，在保存和使用時應注意以下事項：

1、環境溫度最好保持在23℃-30℃之間，相對濕度控制在45%-65%之間。

2、使用時要用一包/捲開一包/卷，使用前將描圖紙在使用環境中放置24小時，防止溫度及濕度劇變引起的捲曲或乾脆。

3、使用平張描圖紙前，應先打開包裝後抖松，防止靜電粘連。

4、直觀上描圖紙正反面較難區分，但因有些品牌正反面平滑度差別較大，使用效果不一，應注意區分。

描圖紙必須用純木漿製造，其純淨度主要取決於木漿品質。針葉林木質細膩結構緊致且纖維韌長，是製造描圖紙的最佳原料。鑒別描圖紙純淨度時，可以將描圖紙對著陽光，無雜質斑點、透光均勻、白而不灰者為佳。

設計圖是工程的靈魂，許多設計圖都要求能長久保存。酸性是紙品壽命大敵，含酸紙久置就會變黃、發脆，甚至有墨跡褪色等發生。描圖紙必須是完全中性無酸的，才可以長久保存。

低定量的描圖紙適合手繪，如50g/m2、55g/m2，繪圖儀一般用63g/m2、73g/m2等效果較好，工程複印機則必須用63g/m2及以上的描圖紙，定量太低會出現起皺、捲曲等現象。

定量越大的描圖紙對濕度越不敏感。

 

和紙(Washi paper)

日本人善於吸收外來文化，再將之發揚光大，發展成自家獨有的東西。

他們將中國傳來的造紙技術加以改良，造出厚薄均勻而且堅韌的和紙，而到了公元八世紀，這些和紙更利用作屏風、紙門等家居用品。

日本是個多雨水的地方，因此擁有豐富的植物纖維為主，工匠先將植物纖維放在陽光下曬，撿去灰塵後再用黃葉等有防蟲功效的植物為紙漿染上白色。然而，和紙也有直紋處容易裂開、起皺、不能沾水的紙張捻成條狀，搓軟後用作布的代替品或做成紙糊的工藝品，又或是溶成漿後再加以利用。

八世紀左右，和紙開始被利用於屏風，紙門等家居用品上。和紙制的門窗可把地方分隔開來外，也可讓空氣、聲音及氣味通過，且有吸濕作用，更可發揮調節濕度和溫度的功能。

根據日本傳統，和紙除了具實用價值，同時亦被視為神聖之物。

日本人的文化中有所謂洗禮的習俗，他們將剪成人形的和紙放進河裡，意謂讓身體的不潔隨流水而洗淨。遠在江戶時代，風雅之士更視和紙為豐盛的精神生活的象徵，他們喜歡用紙來造衣服跟被褥，披上紙衣，踏上追求精神上至高境界的長途旅程。

日本人對事物的外表總有著微妙觸感。他們感覺到和紙的植物纖維裡有石頭與金屬所沒有的溫暖，欣賞它的厚度及藍白色色調的微妙差別，甚至是隨時間流逝而變硬或變黃的特性——他們擅長從事物中發掘並欣賞其本質——大概這就是所謂的「禪」學精神。

日本關西的福井縣北部有個叫今立町的地方，是現今日本和紙產量和品質最好的地方。雖然只是一個1萬多人的小鎮，今立町卻是一個充滿了文化色彩的地方，這裡不僅出產和紙，漆器、陶藝、刀具也很有名。極富悲劇色彩的古代大劍豪佐佐木小次郎也誕生於此地。這裡也理所當然的被日本人稱為「和紙之鄉」。

由於福井縣一帶過去叫做越前國，所以日本和紙也叫越前和紙。

相傳1500年前，一位美麗的女神在岡太川上游附近出現，她把造紙術傳授給了日本人，於是這位叫做「川上御前」的女神就被奉為越前和紙的祖先。據日本歷史學家考證，公元4—5世紀，紙隨著文字開始由中國傳入日本。

到6世紀，日本政府為了大批印製佛經，模仿「唐紙」努力學習造紙並生產紙張，造紙的原料楮樹也開始在日本種植。8世紀，造紙技術已經在日本普及。隨著對原材料的需求不斷增加，人們開始尋找新的造紙材料。日本特產——雁皮被用作新的造紙原料，後來又經過不斷的改進，最終創造出了日本獨特的「和紙」。

kusudama

作品名稱(Model name)：kusudama

摺圖原創者(Creator)：

組合方式(Combination way)：柏拉圖 正20面體(Icosahedron)

組件數量(Module quantity)：30 Pieces

紙張大小(Paper size)：2 cm x 4 cm

紙張數量(Paper quantity)：30 Pieces

作品大小(Model size)：圓徑(Diameter) 4.5 cm


這個作品是我第1次依照英文書籍上的摺法所製作的，不過在剛開始製作時卻遇到了些許的困難。

因為這本書上的步驟敘述寫的有點籠統，並不像日文書籍般把每個步驟都敘述的很完整，所以看了好幾遍才有一個完整的概念。

不過，有點令我感到有點奇怪的是...書中的範例所使用的紙張都相當的大張，連帶的使得成品也十分的大。以這個作品為例，書中的完成品大小應該跟躲避球差不多大，也許美國人連摺紙也覺得要大才有美感吧。

摺紙的小技巧

我們想要摺出一件完美的作品，先決的條件是要有耐心與穩定度。

因為許多的作品常常都需要摺疊數十次才能完成，在摺疊的過程中如果沒有足夠的耐心，就會開始逐漸失去穩定度，而使得許多步驟在摺疊的時候，並不是那麼細心的去摺疊。

如此一來在每個步驟中所產生的些微誤差，到了最後作品要完成時就會形成很大的誤差，而使得作品的完成度大打折扣。

所以在摺紙時一定要很有耐心、細心、穩定的，將每個步驟按部就班的去完成，才能將每個步驟中的誤差減到最少，如此摺出來的作品完成度也會相對的提高許多。此外熟習各種摺法與摺紙符號也是很重要的。

想要掌握良好技術其實並不困難，除了花時間練習之外，只要我們能把握下列各點，一樣會得到良好的成果。

1.在摺疊任何作品之前，先研究其圖解及細閱有關文字註解，並了解各圖解之間的關係，從而得到一個完整的概念。

2.摺疊時，每條主要摺痕必須要確實摺出來並且壓緊，絕對不可偷懶少摺其中一、二條摺痕，否則作品可能會越摺越鬆散。

3.由於紙張是有厚度的，經過多次的摺疊，便會厚得難以再摺。因此，要在適當的地方預留空間，才可避免在往後的摺疊出現互相擠壓。也要儘量避免使用厚度太厚的紙張來製作作品。

4.我們需要耐心嘗試，遇到困難時要反覆驗正先前是否出現了問題，然後再想辦法克服。

5.若我們覺得摺出來的東西總是不對勁，這可能是比例上出現了問題或是在步驟上有些小地方我們沒有注意到。也因此我們在翻摺時，一定要細心注意或改變關鍵部位上的比例。

摺紙的紙張選擇

許多喜愛摺紙的人都非常習慣，使用市面上所販賣的"標準摺紙用紙"來製作所有的作品。因為，這些"標準摺紙用紙"取得容易、尺寸繁多(15x15cm、10x10cm、7.5x7.5cm、5x5cm、4.5x4.5cm等)，由於不用自己去切裁所需要的尺寸，只需要挑選最適合的尺寸便可以開始製作的工作，所以喜愛摺紙的人大都會以這樣的紙張做為首選。

雖然市面上現成的"標準摺紙用紙"種類繁多，在我們的身邊還是有許多其他可以運用的紙張，像是廣告DM、雜誌等都是可以運用的紙張，這些紙張不僅色彩縯紛、圖案眾多，同時各種不同的紙張也有不一樣的厚度、質地以及摺疊的特性。

不過我們常常忽略了身邊這些色彩豐富的各式可供運用的紙張，因為這些紙張大部份都需要自己去切裁所要使用的尺寸。而切裁前所留下來的基準線，也會在紙張上留下程度不一的摺痕，這些摺痕對於某些作品來說根本沒有影響，但對某些類形的作品來說卻是種致命的傷害。

切裁紙張所花費的時間也會使得作品的製作時間延長一倍以上，所以喜歡自行切裁紙張的人並不多，但
這些紙張的可應用層面，卻一點也不輸給"標準摺紙用紙"。

在作品製作前，必須考慮到該作品所使用的摺疊技法、完成後的大小、是否以膠水黏合等等，才能挑選出最適合表現的紙張。

例如:
厚度較大而沒有什麼彈性的紙張，就很不適用於層層相疊的樣式，或是需要狹細效果的圖形，即使成功摺出來也會失去作品原有的細緻度。相反的，如果要做一個極為簡潔的大型展示作品，較厚的紙張卻反而能提供足夠的支撐度與持久性，一般較薄的紙張根本沒有足夠的支撐度與持久性。

紙雕製作小秘訣

秘訣一：
在做紙雕的時候，不要太急著把它做的很完美，要慢慢做，心平氣和，帶著感情的做，你會發現，其實做紙雕是很快樂的。

秘訣二：
當你在選紙的時候，你可以選雲彩紙或橫紋紙等等。就是彈性較好的紙，紙不要太厚，也不要太軟，適中的就可以了。還有，就是在做紙雕前，你可以先仔細觀察，領悟出它的特色後，你會覺得世界上美好的事物實在太多了。然後，在做紙雕的時候，你又會發現心情突然變愉快了。

秘訣三：
如果剪得不好，怎麼辦？那就是：重剪一次。
如果重新剪，又剪不好，那麼：再剪一次。

秘訣四：
剪刀不在於好壞，而是剪刀的位置要抓準。剪細膩圖時，用刀的位置應該放在兩片刀的交叉底部，而不是刀尖的位置。

秘訣五：
野鳥紙雕對於野鳥的棲地、羽色、季節羽色、特徵的考究很重要。
儘量收集各類、各色的紙張，因為紙張在紙雕中，就等於是繪畫中的顏料。

秘訣六：
製作野鳥紙雕，首先要愛護野鳥，關懷大自然。
平時除了賞鳥外，還要研讀很多鳥類的資料。

秘訣七：
不要怕沒有創作的時間，因為很多零碎的時間加起來，可以累積成一長串創作時間。

秘訣八：
不可指望靈感，不可等靈感。靈感是一時的、投機的，實力才是長遠的、隨時的。
當你專注創作時，手機要關機，不然很容易受到誘惑。

中國古代名紙

明仁殿紙：
明仁殿紙是元代一種御用的高級加工紙，以宋代金粟箋為樣板模式而製作，用上等皮紙染成黃色，背面刷粉並灑金片，再在紙的兩面塗蠟並砑光，紙質厚重，紙的正面一般用泥金描滿如意雲紋，此紙專供宮廷內府使用。

元代的端本堂紙與明仁殿紙制式大致相同，明仁殿是皇帝看書的地方，因其只供皇帝使用，因而稱為明仁殿紙。端本堂是太子讀書的地方，端本堂紙則只供皇太子使用。這兩種紙主要用於寫字，皇帝有時還用來頒賜群臣。

清代乾隆年間有仿明仁殿紙，是一種黃色粉蠟箋紙，以桑皮為原料，兩面都用黃粉加蠟，再用泥金繪以圖案，紙背灑以金片。此紙製作精良，平滑勻細，質地較厚，造價很高，為宮廷御用。現故宮博物院存「泥金如意雲紋銷金黃色粉蠟箋」就是乾隆期間的仿明仁殿紙。


瓷青紙：
瓷青紙是五代至宋的一種華麗的加工紙，一般較厚重，可分層揭開，並染以靛藍，因其色如瓷器的青釉，故稱為瓷青紙。表面或經砑光加蠟，一般用泥金寫字其上，或將金粉散於膠水中寫成金字，顏色十分鮮明。宋徽宗趙佶和金章宗元璟就很喜歡在瓷青紙上用泥金寫字。1978年蘇州瑞光寺塔出土北宋雍熙年(公元984-987)刻本《妙法蓮花經》卷軸引首為瓷青紙。

金粟箋：
金粟箋，又名金粟山藏經紙，是北宋時的優質紙，由浙江海鹽縣金粟寺所藏，宋代時產生於歙州，原料多為桑麻，經過加蠟，有濃淡斑紋，紙上有朱色印文「金粟山藏經紙」。除用來寫經外，也用來裝裱珍貴書畫的引首。明屠隆《箋譜》說它「瑩白可愛」。


謝公箋：
謝公箋是宋代謝景初(字師厚，公元1020-1080)創製的一種加工紙，產於益州(今四川成都)，因其有深紅、粉紅、杏紅、明黃、深藍、淺藍、深綠、淺綠、銅綠、淺雲十色，故又名「十色箋」，是中國古代加工紙中的上品，與唐代的薛濤箋齊名。


澄心堂紙：
南唐澄心堂紙是五代時期一流的加工名貴紙，是南唐文房四寶之一，宋人蔡襄評其為紙中第一品，五代時由南唐後主李煜設官局監造於澄心堂，供其詩詞書畫之用。此紙造於歙州和池州(今安徽歙縣及貴池)，原料是楮皮，其特點是極其潔白、表面平滑如玉版，受墨性強，紙質厚重、堅韌。

製造時特別之處，是抄紙時間一般在冬季，以臘月敲冰水配製紙漿，梅堯臣有詩句云：「寒溪浸楮舂夜月，敲冰舉簾勻割脂。焙乾堅滑若鋪玉，一幅百金曾不疑。」(《宛陵集．答宋學士次道寄澄心堂紙百幅》)。南唐滅亡後，宮人自宮中攜出，並以高價出售，宋代文人如劉敞、歐陽修、梅堯臣、宋敏求等動輒以重金購之，並以詩詠之，對其評價相當高。

仿製品從宋代至清代不斷出現，加工越見精美，這些仿製品叫仿澄心堂紙，清代仿澄心堂紙一般呈斗方，質地厚實，多為彩色粉箋，並繪以泥金山水、花鳥等圖案。


雲藍紙：
雲藍紙是唐代的一種加工麻紙，有藍色雲狀的圖案，其製作者是晚唐花間派詩人段成式。他在《寄溫飛卿箋紙》的詩序寫道：「予在九江造雲藍紙，既乏左伯之法，全無張永之功，輒送五十枚。」(蘇易簡《文房四譜》卷四《紙譜》)，後來，溫庭筠用此紙寫了《答段柯古見嘲》一詩。據潘吉星先生研究，雲藍紙的製作原理是讓淺藍色染液在紙面上流動，由其流動軌跡自然形成雲狀。後來日本也出現這類紙，稱雲紙。

硬黃紙：
硬黃紙是唐代一種名貴的加工紙，有「紙壽千年」之美譽，主要用來寫經和摹寫古帖，以黃柏染色，經塗蠟砑光而成，質地堅韌，透明性強，尤適用於響拓法帖墨跡，光澤瑩滑，耐久性強，因黃柏汁可以防蟲，歷千年而不衰。


薛濤箋：
薛濤箋是一種加工紙，又名浣花箋，因其製作者和產地而得名。薛濤是唐代女詩人，曾住在成都東南郊岷江支流百花溪，或名浣花溪。薛濤箋的造紙原料為木芙蓉，並取薛濤宅旁浣花溪水製紙，呈紅色或粉紅色，是薛濤喜歡的顏色，傳說薛濤把顏色花瓣撒在紙上，加工成彩箋。因薛濤好作小詩，而小詩篇幅較短，故其形制短小別緻。晚唐詩人李商隱曾作詩詠之，詩中句云：「浣花箋紙桃花色，好好題詞詠玉鉤。」五代詞人的結集《浣花集》取名自浣花箋。後世有仿製品，稱仿薛濤箋，清代也稱它為便箋。


水紋紙：
水紋紙是唐代一種比較考究的加工紙，把這種紙放在迎光處可顯現發亮的線紋圖案。按其製作方法的不同而可分為砑花紙和花簾紙，前者將紙放在刻有字畫的木製或其他材料的模版上，用力壓在紙面，使形成花紋；後者則在抄紙器上加工，編簾時以粗細不等的絲線在竹簾上編出不同的花紋或圖案，這樣抄造出來的紙就帶有花紋。北宋書法家李建中《同年帖》所用的紙就是水紋紙，現藏北京故宮博物院。

紙蕾絲的起源

紙蕾絲是一種在描圖紙上透過壓凸、穿刺等動作，配合剪刀，所表現的手藝。原文為Parchment Craft，Parchment是羊皮紙，「羊皮紙手工藝」為較正確的翻譯。近代因為造紙技術的發達，描圖紙已取代了昔日的羊皮紙。

 
紙蕾絲的起源至今仍不十分明確，一般認為是起源於西班牙、法國的修道院。當時人們在削薄加工後的羊皮或豬皮上抄寫經文、繪製圖案，並加工裝飾。後來隨著西班牙發動的戰爭而流傳開，在德國、比利時、西班牙、荷蘭等信仰天主教的國家，以具宗教意味的圖片或問候卡片漸漸普及於民間。

紙蕾絲歷經數世紀的演變，到了十九世紀的巴黎，作品擺脫以往的宗教模式，開始呈現浪漫氣息。卡片上可看到如天使、可愛的小女孩及花朵等圖案，甚至三度空間的立體效果。在現代的南美，凡遇到重要的日子，人們均習慣以紙蕾絲卡片，送上最誠摯的祝福。

十多年前，出生於南美哥倫比亞的Martha Ospina女士因嫁至荷蘭，使得此歷經數世紀傳衍的手藝重回歐洲的懷抱。

由於受到多數人喜愛，Martha便於1988年創立Pergamano品牌及IPCA 國際紙蕾絲藝術學院， 開始以有系統、組織的方式推廣教學。在Martha的長期帶動下，Pergamano已和 Parchment Craft畫上等號，目前紙蕾絲的愛好者已遍佈全世界各地；同時目前也有2 千位多位經Martha的指導並取得資格認證之老師，分佈於世界各地包括歐洲各國、美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、南非、日本、台灣、韓國、菲律賓、泰國、新加坡、馬來西亞..等28個國家。

Pergamano 提供玩家豐富的資源，除了完整紙蕾絲工具含適用於新手入門及進階玩家外，並不斷研發新技巧並搭配書籍及圖稿，讓紙蕾絲愛好者創作靈感無止境；除此，每年一次在荷蘭舉辦的全球性紙蕾絲聯展，更是紙蕾絲愛好者的年度盛事。

紙雕的起源

紙雕，也叫紙浮雕是一種以紙為素材、使用刀具塑形的工藝。紙作為立體形式的表現物出現得很早，中國很早就有手工扎作而成的人物。

紙雕的起源應追溯中國漢朝紙的發明及16世紀德國對紙的改良成果。十八世紀中葉，歐洲一群喜愛創作的藝術家開啟了紙雕藝術的大門，他們利用簡單的工具及不同的紙張，創作出許多主題式的紙雕作品。17世紀的英國著名紙雕藝術先驅奧古丁·華克，在1760年完成的兩幅海洋作品至今仍保留在英國格林威治國家海洋博物館內。

紙雕最早是用一種叫“紙莎草”的植物製成的草紙製作，後來在土耳其等海灣地區，人們開始用家畜的皮代替這種草紙，但這也無形中使這種手工藝品價錢昂貴。

隨著紙材來源的普及和紙雕技術的演進，紙雕發展成一種賺錢的插圖媒體。至今，紙雕仍是立體插圖業的尖兵。西方許多美術學府都設有專係，教授紙雕及其衍生出來的各種立體創作方式。

工業革命時代，由於工商業的蓬勃發展，紙雕藝術開始在百貨公司的櫥窗流行，接著攝影技術的發明，進一步將紙雕表現在印刷的傳媒上，形成紙雕藝術普及化。

紙雕藝術的全盛時期，由歐洲地區傳達到世界各地，最負盛名的是每年舉辦的“3D藝術”評鑒，由許多地區包括：歐洲、加拿大、澳洲、日本等國家的藝術家們參與盛會，提供超水準的作品競逐得之不易之獎項。

剪紙溯源

剪紙藝術起源很早，根據考古其歷史可追朔到西元六世紀，甚至更早。

在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或在葬禮上燃燒，還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。

現在，剪紙更多地是用於裝飾，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。

據考證，從商代始（西元前1600－1100年）就有人用金銀箔、皮革或絲織品進行接空刻花製作裝飾品。

西漢時，人們用麻纖維造紙，傳說漢武帝的寵妃李氏去世後，帝思念不已，臥不安度，食不甘味，於是請術士用麻紙剪了李妃的影象為其招魂，這大概是最早的剪紙。

西元105年，蔡倫改進和推廣前人的經驗開始大量造紙，這種鏤花形式因找到了更易普及的材料從而誕生了剪紙藝術，距今已有兩千多年的歷史。

唐宋時期，流行「鏤金作勝」的風俗。「勝」，就是用紙或金銀箔、絲帛剪刻而成的花樣，剪成套方幾何形者，稱為「方勝」；剪成花草形者，稱為「華勝」，剪成人形者，就稱之為「人勝」。南朝梁宗懍在《荊楚歲時記》中記載：「正月七日為人日，（《東方朔傳·歲時節》：天地初開，一日雞，二日狗，三日豬， 四日羊，五日牛，六日馬，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，陰則災。 八日之中，尤以人日為重，又稱「人勝節。」）以七種菜為羹；剪綵為人，或鏤金箔為人，以貼屏風，亦戴之於頭鬢；又造華勝以相遺。」

唐代大詩人杜甫以《人日》為題作詩：「此日此時人共得，一談一笑俗相看。尊前柏葉休隨酒，勝裡金花巧耐寒。」另一位唐代著名詩人李商隱也作有《人日》詩，詩中說：「鏤金作勝傳荊俗，剪綵為人起晉風。」唐代李遠《剪綵》詩寫道：「剪綵贈相親，銀綴鳳真，雙雙御綏鳥，兩兩度橋人，葉逐金刀出，花隨玉指新，願君千萬歲，無處不逢春。」六十年代在新疆出土的文物中，還有一件唐代的人勝剪紙，七個女子人形排列成行，此勝用於圍飾髮髻。

在宋代，隨著經濟文化的繁榮發展，許多工藝美術應運而生，有的將剪紙作為禮品的點綴，有的貼在窗上，有的裝飾燈彩，還有的剪成所謂"龍虎"之類，並出現了專業剪紙藝術家。

宋代剪紙用於工藝裝飾的一個重要創造，是吉州窯的瓷器，產品有茶盞和花瓶等，造型生動、活潑，它是作者在施釉過程中，貼上剪紙，入窯燒制而成的。

到了明代，剪紙在日常生活中得到應用典型例子是"走馬燈"。它又叫夾紗燈，是將剪紙夾在紗中，用燭光映出花紋。

在清代，因滿族人有剪紙的習俗，所以剪紙進入宮廷。

作為一種民間世藝術，剪紙的題材很廣泛，它既反映現實生活中群眾喜聞樂見的事物，也表現自己對美好生活的嚮往。

因為剪紙的作者大多來自農村，所以她們的作品題材大部是取材自己的實際生活，如餵雞、養豬、牧羊、放牛、騎驢趕車走娘家和抱胖娃娃，搞家庭副業，參加田間勞動，有的直接表現自己伺養的家禽、家畜，如雞、鴨、鵝、牛、馬、羊、駱駝、狗、貓等。

也有的表現生活中常常見到的植物，如：梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花、水仙，還有各種瓜果、蔬菜等。因為這些題材都來自生活，所以剪紙作品表現的內容生活氣息就十分濃厚。

民間流傳的神話故事也剪紙的重要題材。如江浙一帶，民間剪紙在題材上大部分取材于當地流傳的梁山伯與祝英臺、白蛇傳。紅摟夢、西廂記等故事的情節。民間藝人用剪紙這一形式來表達自己對這些故事中的人物的愛與憎。京劇的發源地在北京，岡此，京劇險譜剪紙就以臨近北京的蔚縣最為著稱。此外諸如八仙過海、上八訕、下八仙、嫦娥奔月、天女散花。

每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由於剪紙材料（紙）和所用的工具（剪刀和刻刀）決定了剪紙具
有它自己的藝術風格。

剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。

剪紙的線條歸納為五個字：圓、尖、方、缺、線。要求達到：圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如鬍鬚。可以說線條是剪紙造型的基礎。在構圖上，剪紙不同於其他繪畫，可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、雲彩，同地面上的建築物、人群，動物同時安排在一個畫面上。

剪紙一般不採取寫實手法。它的形象誇張、簡潔、優美，富有節奏感 。還有，剪紙色彩單純、明快。不作同類色、類似色、鄰近色的配置，在對比色中求協調。

目前發現最早的剪紙

目前發現最早的剪紙恐怕要算新疆維吾爾族自治區吐魯番的阿斯塔那古墓中發掘出來的距今1500年的南北朝時期（公元420－589年）的5幅剪紙了。這5幅剪紙作品分別為《對馬團花》、《對猴團花》、《八角形團花》、《忍冬紋團花》、《菊花形團花》。

由於紙質作品易腐爛的特點，所以古代剪紙作品保存下來的極少，但古代剪紙藝術卻附著於其他兄弟藝術而妥善地保存了下來。如古代鏡體鏤刻的兩兩相對的羽人、飛鳳、花鳥等附有刻劃特點的圖案；古代紡織品上剪紙花樣的遺存，民間陶瓷體上的剪紙花樣等，都說明了剪紙藝術的存在以及它的廣泛性。另外，刺繡作品的底稿普遍都是剪紙製作的。

有趣的是，上世紀60年代在江蘇江陰市出土的一把明代折扇扇面里居然夾藏著一張剪紙。這把扇的扇面由雙層棉紙裱成，表面塗上柿汁，顏色呈棕色，並灑金。扇面雖然沒有什麼別致之處，但將這把折扇的扇面對著燈光映照時，就會顯出兩層棉紙中間夾著一幅美麗的剪紙作品《梅鵲報春圖》。

 

摺紙的源流

根據最新的考古學報告，西漢時代已有紙張的出現，而東漢蔡倫造紙之說相信是誤傳。他只是改良了造紙的技術，令到紙張可以普及使用。當時紙張的用途，主要是限於書寫、記事和用作繪畫，至於摺紙則只是應用於祭祀為主。雖然摺紙在民間已開始世代相傳，但仍然未能受到當時社會的重視。


摺紙藝術源自中國是無可置疑的，但缺乏文獻上的具體支持；然而，最早記載摺紙藝術的歷史文獻，卻是在日本發現的。我們只能找到一些佐證來支持摺紙是源出中國，真是可惜之至。


摺紙藝術相信是在唐代


( 約公元六世紀 ) 時，由中國東傳至日本。當時日本人把這一種新藝術稱為「折紙」，即「ORIGAMI」。「ORI」解作摺疊，而「GAMI」就是紙張的意思。自此日本人非常重視這種藝術，並加以發揚；而摺紙也由中國傳至西班牙，及後流傳至歐美各國。此外，有證據顯示，北非的摩爾人(MOORS)亦有發展其摺紙藝術。


現今的摺紙藝術，已經匯合了東西的兩大主流。它們不但互相影響，而且更將摺紙藝術帶到一個更高的層面。摺紙不但有藝術性，也開始趨向學術性。

我的手工藝書

算了一下手頭上所擁有的手工藝相關書籍，才發現自己在這幾年所買的書還真不少，所花的費用也是很可觀... 

中國結、繩結相關書籍有28本，立體球形摺紙、紙雕相關書籍有35本，其他類的手工藝書籍有3本，合計一共有66本．

其中有些書，我是為了其中1~2種比較特殊的做法，而買的；即使那些書裡面大部份的做法，其他的書上都有了，我還是會為了那些我想要的做法而去購買...

或許，有的人會覺得這樣的做法似乎有些瘋狂，不過只要那些比較特殊的做法能夠讓自己的靈感有所啟發，多花點錢也是值得的．

因為，多觀摩別人的作品，不單是刺激自己進步與創作的最好的方法，也能瞭解到其他作品精巧的地方．

紙的種類

紙張種類繁多，依其用途及品質特性可概分為文化用紙、工業用紙、包裝用紙、家庭用紙、資訊用紙及特殊用紙等六大類，簡述如下：

文化用紙：
資訊傳遞、文化傳承所用，故與印刷業有密切關係，常見之文化用紙如銅版紙、輕塗紙、道林紙、新聞用紙、聖經紙等

工業用紙：
用來製造紙箱、紙盒、紙杯、紙盤等之紙張或紙板，因需再經加作業，故稱之為工業用紙，常見之工業用紙如牛皮紙板、瓦楞芯紙、塗佈白紙板、灰紙板等

包裝用紙：
製造紙袋、購物袋、紙膠袋之紙張，常見之包裝用紙如玻璃紙、包裝紙、袋用牛皮紙等

家庭用紙：
與衛生保健或居家生活有關之用紙，如衛生紙、面紙、紙尿褲、餐巾紙、紙巾、醫療用紙等

資訊用紙：
日本稱之為情報用紙，因辦公室自動化及電腦列表機之興起，故為近來快速發展之紙張，如非碳複寫紙、影印紙、電腦報表紙、感熱記錄紙(如傳真紙)、靜電記錄用紙等

特殊用紙：
針對特殊用途而製造之紙張，如棉紙、宣紙、防油紙、防銹紙、鈔票紙等

菊版道林紙尺寸

菊版紙張尺寸
開　數	公　厘　mm	英　吋　in
全　紙	888 x 634	35 x 25
對　開	634 x 444	25 x 17.5
３　開	634 x 295	25 x 11.625
４　開	444 x 316	17.5 x 12.5
５　開	634 x 178	25 x 7
５　開	343 x 290	13.5 x 11.5
６　開	316 x 290	12.5 x 11.5
６　開	634 x 171	25 x 6.75
８　開	316 x 222	12.5 x 8.75
８　開	444 x 159	17.5 x 6.25
10　開	316 x 178	12.5 x 7
12　開	222 x 213	8.75 x 8.375
15　開	210 x 178	8.25 x 7
16　開	222 x 159	8.75 x 6.25
18　開	290 x 105	11.5 x 4.125
18　開	210 x 145	8.25 x 5.75
20　開	178 x 159	7 x 6.25
24　開	159 x 145	6.25 x 5.75
25　開	178 x 127	7 x 5
30　開	178 x 105	7 x 4.125
32　開	159 x 111	6.25 x 4.375
32　開	222 x 80	8.75 x 3.125
36　開	150 x 106	5.875 x 4.25
48　開	150 x 80	5.875 x 3.125
50　開	178 x 90	7 x 3.5
64　開	111 x 80	4.375 x 3.125
72　開	95 x 80	3.75 x 3.125
128  開	80 x 55	3.125 x 2.1875

我的紙盒與一般紙盒的差異

或許有人在看到我所製作的紙盒成品後，會覺得看起來並沒有什麼．

不過我所使用的製作方法，卻跟市面上以牛奶紙盒、瓦楞紙來製作的有很大的差異．

首先，我得用厚紙板，將想要的盒形製做出來．

再依照不同部份的不同需求，去裁切所需要的厚紙板，並黏合起來，最後再利用各式的紙貼在盒面上做裝飾．

也因此，我所製作的盒子大約都要花上10~30個小時不等，不單費時也很容易因為自己的計算錯誤，而使得盒子得重做．

不過當看到自己的作品，能夠依照自己的計算完成，並且也能達到一定的密合度時，所花費的時間是值得的．

滬心盒

花了一個星期的時間，總計大約花了25~28個小時才完成這件作品．

其中盒身最薄的地方有約0.4公分，最厚的地方則約有1公分左右，是個相當結實的盒子．

當初之所以會有這個構想，主要是因為澎湖之行無法成行，才會想到可以將貝殼沙、小貝殼置入盒子的四周與盒蓋，形成具有海洋風格特色的盒子．

而我所採用的製作方式，是先將其中三邊全都先黏合好，只留下其中一邊可以將貝殼沙、小貝殼置入，之後再將其完全封死；就有點類似漁民以石滬補魚一般，留下一點缺口，可以讓海水退出只留下魚在其中．

只不過我是將魚換成了貝殼沙、小貝殼，最後再把它封死而已．

再加上後來仔細想想，這樣的製作方式，也似乎有點像想要將自己的心情給封在盒子裡．好讓自己雖然無緣去澎湖，卻也同樣能夠擁有同樣去澎湖遊玩的回憶，只是我的回憶是期待能成行的回憶，而不是成行後遊玩時的回憶．

所以，我將這個作品取做"滬心盒"．

除了代表是我第一次使用這樣的技巧，也代表著這個盒子之中，留存著我的某些心情．

四六版紙張尺寸

四六版紙張尺寸
開　數	公　厘　mm	英　吋　in
全　紙	1091 x 786	43 x 31
對　開	786 x 545	31 x 21.5
３　開	786 x 370	14.3 x 31
４　開	545 x 393	21.5 x 15.5
５　開	786 x 215	31 x 8.5
５　開	425 x 370	16.75 x 14.25
６　開	393 x 362	15.5 x 14.25
６　開	786 x 182	31 x 7.125
８　開	393 x 272	15.5 x 10.75
８　開	545 x 196	21.5 x 7.75
10　開	393 x 215	15.5 x 8.5
12　開	362 x 196	14.25 x 7.75
15　開	10 x 8.5	253 x 215
16　開	272 x 196	10.75 x 7.75
18　開	362 x 129	14.25 x 5.125
18　開	260 x 182	10.25 x 7.125
20　開	215 x 196	8.5 x 7.75
24　開	196 x 182	7.75 x 7.125
25　開	215 x 156	6.1875 x 8.5
30　開	215 x 126	8.5 x 5
32　開	272 x 98	10.75 x 3.875
32　開	196 x 136	7.75 x 5.375
36　開	182 x 129	7.125 x 5.125
48　開	272 x 98	7.125 x 3.875
50　開	160 x 107	6.3125 x 4.25
64　開	136 x 98	5.375 x 3.875
72　開	136 x 85	5.375 x 3.375
128  開	85 x 67	3.875 x 2.625

常用相片尺寸最佳影像輸出規格表

常用相片尺寸最佳影像輸出規格表

尺寸/英吋 尺寸/公分 像素/高x寬 解析度 檔案格式 2x3 5.08x7.62 600x900 300dpi JPEG 3.5x5 8.89x12.7 1050x1500 300dpi JPEG 4x6 10.16x15.24 1200x1800 300dpi JPEG 5x7 12.7x17.78 1500x2100 300dpi JPEG 6x8 15.24x20.32 1800x2400 300dpi JPEG A4 21x29.7 2480x3508 300dpi JPEG 10x12 25.4x30.48 3000x3600 300dpi JPEG 11x14 27.94x35.56 3300x4200 300dpi JPEG A3 29.7x42 3508x4961 300dpi JPEG 12x18 30.48x45.72 3600x5400 300dpi JPEG 16x20 40.64x50.8 4800x6000 300dpi JPEG 20x24 50.8x60.96 6000x7200 300dpi JPEG 20x30 50.8x76.2 6000x9000 300dpi JPEG 4x4 10.16x10.16 1200x1200 300dpi JPEG 4x7 10.16x17.78 1200x2100 300dpi JPEG 4x8 10.16x20.32 1200x2400 300dpi JPEG 5x5 CD-CASE 12.7x12.7 1500x1500 300dpi JPEG 5x8.5 12.7x8.5 1500x2550 300dpi JPEG 5x10 12.7x25.4 1500x3000 300dpi JPEG 5x14 12.7x35.56 1500x4200 300dpi JPEG 上表為一般數位沖洗的尺寸大小與基本像素、解析度對照表。 注意：基本解析度一定要設定為300dpi，存檔時的品質設定為12。

紙張的專業名詞介紹

1. 基重：
紙張重量標示基本單位"g/㎡"每米平方的克重表示。

2. 令：
紙張數量計算單位，一般所稱一令為500張。
日系規格較為不同稱之為連，一連為1000張。

3. 一束：
每一平張紙包裝單位，可能一束中有100、250、500張不等。

4. 令重：
每令紙之重量，以基重乘紙張尺寸換算成磅重單位。

5. 厚度：
台制一般以條表示，1條=0.01mm，紙張厚度表示單位。
基重是以每平方公尺之單一紙張所秤得的公克重（單位：g/㎡），為其計算紙張質量的基準。

6. 塗佈紙：
表面經過塗佈壓光處理的紙張，紙質平滑不起毛，伸縮性低適合於彩色及細網線之印刷。

7. 非塗佈紙：
表面經上膠處理，未經塗佈塗料的紙張，紙質較粗、吸墨性強，一般使用於線條或粗網線之印刷。

8. 再生紙：
以回收紙張再製生產，通常含有一定比例以上(如50%)之再生纖維稱之。

9. 紙板：
一般基重為200 g/㎡以上之紙張，稱為厚紙板。

10. 捲筒紙：
紙張以捲成整捲方式為包裝，適合用於商業印刷輪轉機 標示內容有寬幅英吋、長度m、重量Kg、紙張基重g/㎡ 絲向 纖維的排列方向受抄紙機速度、水流及壓榨水分的影響，會有順著紙機方向，幾呈縱向平行排列的現象，稱為絲向。

11. 直絲紙：
絲流方向平行於紙張之長邊者，稱為直絲。

12. 橫絲紙：
絲流方向平行於紙張之短邊者，稱為橫絲。

敦煌出土大量古紙推翻蔡倫是造紙術發明人

多年以來，海峽兩岸中國人使用的教科書堅信，東漢時期蔡倫發明造紙術。而二十世紀以來有幾項考古卻發現，在蔡倫之前的西漢時期中國就有「紙」的出現，最近，敦煌出土的大批古紙似乎提供了更有力的證明︰早在西漢時期中國就有了真正的「紙」。

據新華網報導指出，蔡倫發明造紙術的根據，來源於中國重要的史書「後漢書」。由於「後漢書」作者對這一事件的記錄非常明確，而且「後漢書」在當時和歷史上都具有重要意義和地位，所以在沒有其它歷史文獻為證的情況下，後人認定，是東漢蔡倫發明了造紙術。

但是一九五七年，陝西出土了西漢晚期的灞橋紙，一九七四年，甘肅居延金關漢代亭燧故址出土了金關紙，一九七八年，陝西扶風中顏村西漢窯藏出土了中顏紙，這些考古發現使學術界對蔡倫造紙的觀點提出了不同的證據。

一九八六年，甘肅天水放馬灘再次發現了西漢時期的古紙，與以往考古發現不同的是，這次出土的古紙質量較好，紙面平整光滑，質地薄而軟，上面還有用細墨線繪制的山川、河流、道路等圖形。經專家考證，這張古紙的年代溯自西漢早期，比東漢蔡倫造紙的歷史早了三百多年。所以，這張目前為止世界上所知最早的天水放馬灘紙，當時成為中國在西漢早期就有優秀紙張的唯一物證。

最近甘肅敦煌懸泉置遺址的考古研究又有重大發現，該遺址出土了兩百多片紙文書殘片和麻紙，成為目前中國考古發掘中發現古紙最多的地方。根據同時出土的簡牘和地層分析，這些古紙的年代從西漢武帝、昭帝及宣、元、成帝至東漢初到西晉都有。古紙的顏色和質地也非常之多，有黑色厚、黑色薄、褐色厚、白色薄、黃色厚等八種。從殘留在紙面上的殘渣看，這些古紙主要用麻織物和很細的絲織物製作，用於書寫文件、信件及包裹物品。

資料來源：中央社

紙的發展

1. 石塊、獸骨、龜甲：
紙在還未發明之前，人類最早是在石塊、獸骨、龜甲上寫字，但其缺點是費力，且能寫的字數又有限。

2. 竹簡、木簡：
經過一段很長的時間，人們開始在竹簡、木簡上寫字，然後在一片片將其串起，使其成為一本書。如此雖可寫較多的字，但卻很笨重，且攜帶也不方便。

3. 縑帛：
一直到絲織品發達後，便有人利用輕便的縑帛（利用在製絲或製麻時，從水中撈取多餘的亂絲和亂麻，曬乾製成）來寫字，可是價格昂貴並非一般人使用的起。

4. 蔡侯紙：
東漢蔡倫發明，創先用樹皮、麻頭、破布和破魚網來造紙，命名為「蔡侯紙」。人們才擁有輕便且價廉的書寫紙張。

5. 各式各樣的紙：
一直到現在，紙張陸續的開發研究，越來越多樣化，且很精緻，分類很細，畫素描有素描用紙、印表機有專用紙、、、。但卻亂墾亂伐，而影響到森林環境的水土保持。

6. 再生紙：
由原生漿製成的紙張先印成書籍後，進行第一次回收，再用於筆記本、便條紙、、、以及大量印刷的新聞紙；接著再進行第二次回收，再製成不能回收的衛生紙，如此每張紙至少回收三次，才作為垃圾處理，既能維護森林資源，也減少了大量的垃圾份量。

由於森林環境的水土保持再再的受影響，且環保意識漸漸抬頭，善用紙資源是必要的。其實早在明朝時代，由於文書貴重，人們將廢紙洗去朱墨和污穢，浸入水槽重新再造依然成紙，名為還是魂紙，即為現今的再生紙。所以紙張演進到再生紙，都有它存在的的原因，以前是由於它很貴重；現在則為了環保。

台灣造紙文化

造紙的故鄉是「埔里」，昭和十五年，日本人的水質調查發現埔里是優良水源地區之一，量多、含鐵及其他礦物質低，故以後糖廠、酒廠、紙廠均設於此。但台灣的造紙文化共可分五期:

1. 原始時期:
根據三國時代，東吳人沈瑩的記載，當時台灣的原住民已經開始使用「樹皮紙」，它是種非紙之紙。

2. 荷據時期：
西元1624年，荷蘭人佔據台灣，傳入歐洲手工紙用它來印製傳教書籍，並教原住民兒童習字。然而當時歐洲手工紙是根據中國造紙術改造的。 

3. 開台時期：
西元1661年，鄭成功領軍來台，如此台灣和大陸有了更多往來機會，開始接觸大陸紙張，並且大量使用，尤其是宗教用紙方面。如：燒香的紙錢。

到1871年，南投埔里一帶（舊稱：水沙連）已有人工造竹紙，這是台灣造紙的開始。而埔里造紙的開始，約於台灣光復前十年（西元1935年）前後，完全採用日本式的「流漉」抄紙法，最適合抄製皮料薄紙，與福建安徽製造毛邊紙、宣紙等的日本稱為「流漉」的方法不同。 

4. 日據時代：
西元1895年日本佔據台灣，台灣因拜媽祖燒紙錢的風氣盛，所以手工竹紙工廠的數量增加，分佈範圍越來越廣。1898年之後，現嘉義白河開始，台灣也開始使用簡單的機器來處理造紙原料。日本式手工紙法和機器造紙，也就是在此時漸進台灣。

5. 光復後：
1945年10月25日，台灣從日本統治下光復，造紙因受戰爭轟炸的嚴重破壞，機械與廠房大都損毀，民窮財盡，日常生活所需極缺乏，所幸技術人員因退役返台眾多，人才充足，利用舊廢材料代替原料勉強生產，紙為日用必須品之一，既使品質差，但市價與利潤皆高，因此數年之內，經濟日漸成長。

至於埔里能成為台灣的手工造紙重鎮，是自日人打下基礎後，但最重要的還是在台灣光復後，由於大陸撤退來台的精英，多為讀書人，書法、繪畫都是一流的，海峽兩岸交通斷絕，互不往來，書畫用紙無法取得，造成當時各方都在試製書畫紙與殷切需要的情形。

所以埔里在光復之後，除紙廠量大增外，紙張種類與品質，製造設備與技術，皆有日新月益的進步。亦由於島內需要殷切，埔里人們紛紛設立手工造紙廠，父教子、師教徒，皆屬家庭工業，且產量日增，導致有過剩之勢。

專心也是種尊重

我想很多人應該都曾遇到過這樣的情況，

當自己在跟某些人講電話時，對方都很喜歡做別的事情，

又常常會因為做別的事情，而沒有專心聽你講的話，

而讓整個談話過程中一直充斥著 "你講什麼，我沒聽清楚" "什麼?" 之類的詞

當遇到這種情況，每個人都應該會有種不被尊重的感覺吧？

有些人當你跟他提醒後，他以後就真的會在跟你講電話時儘量不做一些會讓自己分心的事

可是有的人卻是不論你怎麼跟他講，他下次依然照樣在跟你講電話時分心...

也許他自己覺得沒有什麼...

卻不知自己不單不尊重別人的感受...

也不體諒別人的感受...

更不知道，專心也是種尊重別人的表現...

喜歡上創作

為什麼會喜歡東寫西寫，我已經完全沒有印象了...
仔細想想...似乎沒有任何的原因...

第一次接觸到創作是在小學六年級時，那時寫了一本小說，還將所有認識的人全都寫了進去...
雖然之後並沒有寫完，但那本書我到現在還保留著．

到了國中時，雖然沒有寫任何的東西，但我卻開始了跟筆友寫信的日子．
一直到了高2左右，才因為彼此的課業都很重，才逐漸的失去聯絡．

而在高中時也因為追女孩子失利，而一頭掉入了新詩的世界中，
當時，為了舒發心中的情緒，而開始嘗試將自己的心情以文字記錄下來，
於是我便選擇了以新詩的方式來記錄，也因此我開始喜歡上了新詩創作．

不單，買了許多的書籍來觀摩，還會將寫好的東西拿去給國文老師看，
甚至在數次全班都在吵鬧時，我依然想著新詩的內容，完全不理會班上的吵鬧．

畢業後，因為在高中時玩了不少的電腦遊戲，再加上那時很單純的想要加入製作遊戲的公司，
於是我又開始寫起了小說，想說要寫一本有關於電動的劇本．

雖然當時設定了許多相關的內容設定，也寫了約有100萬字，不過小說還是沒有寫完...

但在那之後，我便偶爾會寫些東西將自己的心情記錄下來，
也許在當時的想法並不是很客觀的，但所留下來的文字記錄，
卻是任何東西都無法取代的無價之寶．

假的不在乎?還是真的不在乎?

曾在網路上看到下列的小文章

越在乎的人，反而越會對他產生誤會
越在乎的人，犯錯反而越不能原諒他
越在乎的人，反而對他會越不客氣
越在乎的人，反而越會裝做不在乎

的確，
我們常會因為十分的在意或在乎對方，
而時常因為對方的無心而感到有所感觸，
即使我們很誠實的面對自己的心意，
並將自己的感受告訴對方，
對方也不一定能感受到我們的感觸．
對方說不定還會怪我們，怎麼這麼愛亂想．

所以，
到了最後，裝做不在乎，便似乎成了唯一比較能說服對方的方法．

但，在不在乎的的表面之下，
又有多少的部份，真的能說服自己去亳不在乎？
這樣的不在乎，又豈能算是真正的不在乎？
也許只是自己欺騙自己的一種藉口吧......

喜歡上紙盒

第一次接觸到紙盒創作的原因，說出來大家一定很難相信也應該會覺得很不可思議．

原因就是"幫我妹做一個鉛筆盒"

因為，她那時還是個國中生，每天上學都要使用到鉛筆盒．
可是呢...
不知為了什麼，她竟然使用裝牙膏的紙盒拿來當鉛筆盒...
她用了多久我也不清楚...
為什麼要拿它當鉛筆盒我也不清楚...
為什麼不花點錢去買個鉛筆盒，而要用紙盒當鉛筆盒我也不清楚...

當我看到時，只有傻眼可以形容...

於是，我便將那個紙盒拿來美化了一下
那個牙膏紙盒也搖身一變，成為了我的第1個紙盒創作做品．
(這個盒子到現在還留在我妹房間裡的書櫃上)

之後，我又持續的製作了不少的紙盒，並且保持一貫的挑戰自我的風格
不單，各式各樣的形狀都想拿來嘗試，更將中國結、紙雕等結合在一起
也嘗試將不織布、絲襪等等相異的材質結合在一起．
因為，唯有如此才能給予我所創作的紙盒，獨一無二的生命．

喜歡上摺紙

第一次接觸到摺紙是什麼時候...
已經沒有什麼印象了...

不過，真正開始對於摺紙感到有興趣，是在我國中的時候．
當時我對於信紙的摺法感到很有興趣，特別是扇形葉子的摺法．
所以，就不斷地嘗試各式各樣的摺法，想要創造出與眾不同的摺法．
也在不知不覺中，試出了300多種的信紙摺法...
但，大多數的信紙摺法之中，卻都沒有真正的派上用場...
因為，有不少摺法在摺完後，沒有看樣品根本摺不出來...
所以在真的要使用時，很自然的就只能摺那些比較容易記起來的摺法...

到了高中時，在新學友書局買了一本由布施知子所著的立體造形摺紙．
當時雖然第一次接觸到球形立體摺紙，我卻因此深深的喜歡上了這樣的摺紙．
從一開始使用7.5cm x 7.5cm大小的色紙來製作．

到了後來．

逐漸縮小到3.7cm x 3.7cm、1.8cm x1.8cm還曾使用過0.9cm x 0.9cm大小的色紙．
我才發現到，自己喜歡上立體球形摺紙的原因．

因為，球形立體摺紙不單單只是以12、20、30、60、90等不同的張數去組合．
更因為自己不斷的挑戰自我，以越來越小的紙張來製作．
而使得自己在摺立體球形摺紙時，很自然而然的便能放鬆自己的心情．
也很容易因為專心，而將許多不愉快的事情全都暫時遺忘了．

畢竟，使用越小的紙張去製作就需要越高的集中力，也需要更高的穩定度
才能使得摺出來的每個元件的誤差減到最少，也才能使得作品在組合時，能夠擁有比較高的密合度．

而當我摺立體摺紙的同時，如果再去思考其他的事情．
也往往能夠更加清晰的去分析事情，也更能看清楚一些原本看不到的盲點．
所以，我才會那麼的喜愛立體球形摺紙．
因為，有形或無形的幫助實在是太多了．

喜歡上中國結

為什麼一個大男生會喜歡中國結呢?

這得從國中開始說起囉...

國中時，因為參加了學校由童軍團舉辦的迎新活動，而開始對童子軍的生活感到很嚮往，於是便加入了童軍團，也因此啟發了我對繩結的喜愛．

當時，在童子軍所有所必需要學習的技能中，我最喜愛的便是繩結，不單會到處找跟繩結有關的書，還將許多已經被遺忘在童軍團總部裡跟繩結有關的資料都找了出來．也因此我的手上跟繩結有關的書籍就有7~8本之多，還有些在書上所不曾看過的特殊繩結的資料．不過大部份的繩結結法我都不曾使用過，畢竟，不適合的繩結結法在不適合的場合上使用，是完全無法發揮其功能的．

在進入高中後，本來也想要加入學校的童軍團，無奈學校裡卻沒有．於是我便將對繩結的喜愛轉移到了中國結之上，我也在這個時候才發現到，繩結不單能很實用也能很美觀；於是我又開始到處找尋相關的書籍，看到不錯的便買下來，在不知不覺中也買了快20本．

到了最近這幾年，因為工作的關係越來越少接觸中國結了，不過我卻開始嘗試將中國結結合到紙盒與立體球形摺紙上，希望能夠因此將我所有喜歡的手工藝結合在一起，變成一種與眾不同的手工藝品．

自己的心意??

最近越來越無法瞭解自己的心意了

 

以前總以為很清楚自己要的是什麼

 

但現在我真的無法確定了

 

也許在習慣身旁有某些人、事、物的存在後

 

的確會遺忘當初，初得時的那種心境

 

也許這就是所謂的冷淡期吧??

 

但，反過來想

 

如果，真的是自己所最喜愛的人、事、物

 

又豈會無法保持初得時的那種心境??

 

當無法再保有那樣的心境時

 

是不是又代表著，當初只是一時興起

 

而非真的喜歡呢??

紙的合諧

家家都有本難念的經

這句話大家都己經非常的熟悉了

 

在這世界上的每個人都有著與眾不同的個性

更有著與眾不同的能力與魅力

這也是大家都非常清楚的

 

但是當2個人、3個人，更多的人組成了1個家庭時

如何才能使得1個家合諧、喜樂

卻反而很少有人清楚，也很少有人真的能完全做到...

 

就好像

以單一的紙質去做東西時，是很輕鬆又不用費力

當使用到數種不同紙質的紙來創作時

卻必需要清楚的去瞭解每種紙之間的差異跟適合應用的地方

才能使得數種不同的紙質，合諧的結合在一起卻又不突兀

 

家庭也是如此

 

想要使得家庭合諧，絕對不是件輕鬆寫意的事情

一定要很瞭解家裡的每個人，才能達到真正的合諧

 

不然，只能算是表面上的合諧，實際上卻是各行其事吧...

紙的無限可能性

很久前便曾思考過要如何將紙盒、立體球形摺紙、中國結、紙雕、串珠等，結合在一起，製作成飾品類的東西；

 

也曾嘗試著做看看，雖然有將部份結合在一起，卻還是覺得有些美中不足．

 

所以，只要有空時就會想起這樣的問題......

 

紙的無限可能能到什麼地步？